COMUNICACIÓN E
INNOVACIÓN DE IMPACTO
INNOVACIÓN DE IMPACTO
En 2017, la gerente de PwC Australia, Amy Gibbs, publicó el artículo “Using science fiction to explore business innovation” como una forma de tangibilizar mejor cómo este género artístico puede, de hecho, generar innovación en entornos corporativos.
Como ejemplo más clásico, Gibbs mencionó el hecho de que tantos aparatos ficticios de Star Trek se hayan transformado, en las últimas décadas, en tecnologías reales y accesibles al público. Para ella, “estos objetos se materializaron en la realidad, en parte, porque inversores y científicos se inspiraron en su atractivo conceptual, en cómo serían integrados y usados en un mundo imaginario y, entonces, encontraron una forma de convertir al menos una parte de eso en el futuro en el que vivimos hoy”. Al contemplar ese futuro, continúa la autora, con las narrativas en las que se ofrecen estos nuevos productos y servicios, estamos mejor equipados para pensar y construir un proyecto de innovación.
“Aunque la ciencia ficción visualiza frecuentemente posibles futuros, (generalmente) no hace una profecía sobre ellos. Ese es un pasatiempo mejor para futuristas, economistas y Nostradamus. La ciencia ficción, como entretenimiento, por otro lado, aspira a abordar la condición humana”.
Para Gibbs, la naturaleza de la ciencia ficción reside en su plausibilidad, lo que la diferencia de otras narrativas fantásticas que tratan sobre universos que no siguen la misma lógica que la nuestra. “Esta realidad compartida nos permite examinar cómo podrían usarse las innovaciones y, a partir de ello, ver su valor”, argumenta. En este sentido, no es una sorpresa ver diferentes ejemplos de obras de ciencia ficción, ya sean literarias o cinematográficas, que se han convertido en una referencia de predicción e influencia en la manera en que vivimos hoy como sociedad.
En este sentido, metodologías como el design fiction tienen como propósito generar, a través de la experimentación, la posibilidad de visualizar futuros a partir de un determinado objetivo, dejando de lado las limitaciones, ya sean económicas o tecnológicas, del presente. Como explica Gibbs, “el método utiliza escenarios de futuro ficticios para imaginar y examinar el uso de productos. Aunque esto puede verse como una forma de prototipado, hay una diferencia sutil en lo que respecta al universo expandido que rodea a estas creaciones”.
El término, de hecho, fue acuñado en 2009 por Julian Bleecker, quien define el design fiction como una metodología que “crea estas piezas conversacionales, siendo las conversaciones historias sobre los tipos de experiencias y rituales sociales que pueden rodear a un objeto creado”. O, en palabras del autor de ciencia ficción Bruce Sterling, uno de los nombres más prominentes de la metodología, el design fiction “propone el uso deliberado de prototipos diegéticos para que haya una suspensión de la incredulidad acerca de un cambio”. Es decir, es a través de la mentalidad de la ciencia ficción que se crean objetos, sistemas y comportamientos que generan una historia y un contexto a ser analizado como una posibilidad futura, ya sea buena o mala.
En este sentido, uno de los beneficios del design fiction, como defiende Gibbs, es que permite a las empresas inventar cosas y analizarlas desde el punto de vista de la aplicabilidad y relevancia en un futuro. Esto incluye aspectos como la interacción con estos artefactos, qué papel representan dentro de un contexto con otros objetos cotidianos, sus efectos secundarios y otras cuestiones que pueden surgir de acuerdo con las especificidades de la narrativa creada para ellos.
“El design fiction tiene un enfoque humano a la hora de crear, de forma similar al design thinking, cuyo objetivo es resolver un problema del presente. Al poner lo social o lo humano/consumidor en primer lugar y la tecnología en segundo, se permite que los diseñadores puedan entender la eficacia del producto y discutir sus posibles fallos”.
Entre las empresas que ya han incorporado el design fiction internamente se encuentran nombres como Microsoft, Google, Apple y también Embraer, aquí en Brasil. En el caso de las empresas extranjeras, existe también el interés de contratar autores de ciencia ficción y conectarlos con sus desarrolladores para ayudarles a expandir su visión de futuro más allá de una temporalidad corta. Sin embargo, como refuerza Gibbs, las corporaciones tienen la ventaja de contar con ingenieros que pueden transformar la ficción en realidad, pero los negocios locales pueden no tener la misma posibilidad, lo que nos lleva a la exploración de otras metodologías e implementaciones que pueden ser más accesibles y apuntar a un futuro a más corto plazo.
Saber qué crear cuando se le asigna la tarea de generar disrupción en un contexto de ventaja competitiva puede ser un trabajo complicado. La buena noticia es que escribir un escenario ficticio para su producto o línea de negocio no solo es divertido, sino que también ayuda a generar ideas. Esto le permite explorar dichos conceptos con mayor libertad y desde cero. Al extrapolar las tendencias sociológicas y económicas actuales e imaginar el mañana, las empresas pueden examinar los usos potenciales de sus competencias. Esto les proporciona un objetivo para el desarrollo de un producto o servicio.
Por ello, el consejo de Amy Gibbs es que las empresas se centren en crear un futuro basado en tendencias que ya son visibles en el día a día de su negocio, para luego extrapolarlas a un futuro más lejano. “Complete los detalles del mundo, añada algunos personajes que interactúen con él y empiece a hacer preguntas. ¿Qué objetos darán forma a este nuevo mundo? ¿Qué necesidades podría cubrir con su tipo de negocio? ¿Cuál sería la encarnación más increíble de su producto o servicio si el dinero no fuera un problema? Siga haciendo preguntas, encuentre los enigmas y luego trabaje para hacerlos realidad”.
