A Jornada presenta la visión afrofuturista del músico brasileño Jonathan Ferr

A Torus es un movimiento compuesto por diferentes personas que han estado reflexionando sobre el espíritu de la época y, con él, las manifestaciones artísticas y culturales que definen nuestro presente, conectan con nuestro pasado y nos encaminan hacia el futuro. En una publicación reciente, Victor Hugo Barreto abordó el tema del Afrofuturismo junto a la midióloga y estratega de comunicación Morena Mariah, responsable del proyecto afrofuturo, en el cual precisamente aborda esta temática y sus ramificaciones.

Como describe Barreto: “El afrofuturismo permite la posibilidad de experimentar una percepción temporal distinta. Una lente ‘deseurocentralizadora’. Al proponer un desplazamiento de perspectiva atravesado por la cuestión racial, es decir, al proponer mirar el mundo desde un punto de vista afrocentrado, nos proporciona una lente para un pasado hasta ahora invisibilizado, para entender las cuestiones del presente y para futuros posibles”.

A pesar de ser un concepto más antiguo, que data de alrededor de la década de 1990, fue a partir del estreno de la película que adapta los cómics de la serie Pantera Negra que el afrofuturismo se convirtió en un tema popular en los medios. Junto al lanzamiento, artistas como Solange, Beyoncé, Janelle Monáe e incluso Elza Soares promovían esta nueva mirada sobre la cultura africana en el ámbito de la música. En la literatura brasileña, Fábio Kabral ganaba protagonismo con su novela O Caçador Cibernético Da Rua 13 y Xênia França lanzaba su icónico videoclip Nave. Y, esta semana, el 26 de abril, tenemos el estreno del cortometraje A Jornada, un proyecto afrofuturista que ha estado siendo incubado por el pianista Jonathan Ferr desde 2017.

Con presencia confirmada en el Rock in Rio de este año, Ferr posee un estilo propio al combinar su influencia del jazz y del funk con elementos del rock’n’roll e incluso de la música electrónica. En A Jornadael artista desarrolla una narrativa cinematográfica que traduce muchos de los conceptos del afrofuturismo al contar una historia que trasciende épocas y que se eterniza en arquetipos que hacen referencia a elementos de la cultura africana y de la cultura negra contemporánea. El álbum, titulado Trilogía del Amor, es el resultado de una búsqueda espiritual del músico, quien busca respuestas sobre ancestralidad, afecto, amor, energía y conocimiento. Dividido en tres partes, La Jornada, El Renacimiento y La Revolución, el álbum forma parte también de una trilogía audiovisual afrofuturista, donde cada obra recibe el título de cada capítulo del álbum.

El primer filme, A Jornada, pasó un año en festivales de cortometrajes por Brasil, en los cuales fue premiado por mejor vestuario, además de haber competido por mejor banda sonora con el tema Luv is the way como telón de fondo para la narrativa. Desde el póster, que cuenta con una bellísima imagen de una pareja negra con el cuerpo cubierto por pinturas tribales, aunque metálicas, ya se marca el tono futurista y a la vez ancestral de la obra.

Al igual que en el afrofuturismo, el cortometraje de Ferr también tiene un toque de ciencia ficción que aparecía en la identidad del compositor de jazz Sun Ra, considerado uno de los pioneros del afrofuturismo. Según Ferr, no solo él, sino también otros artistas ya vienen trabajando en este proceso de construcción imaginaria del pueblo negro.

Ferr explica que, en A Jornada, el equipo, que contó con casi 20 personas (en su mayoría, profesionales negros), buscó encontrar un eje entre la fantasía y la denuncia, pero siempre preocupándose por mostrar el cuerpo negro de forma libre, poética y sensible. “Desde la utilización de algunos arquetipos para contar esta historia, la ciencia ficción está presente, especialmente en la cuestión del tiempo/espacio de la historia”.

Esto se debe a que el cortometraje transita en tres tiempos y en tres lugares: el Reino de Iya en 1538, en alguna diáspora en 2017 y en el Reino de Tundee en 2538. Según Ferr, La Jornada busca un eje entre fantasía y denuncia, pero siempre con la preocupación de que el cuerpo negro aparezca de forma libre, poética y sensible. “Utilizamos algunos arquetipos para contar esta historia y la ciencia ficción está presente, especialmente en la cuestión del tiempo y el espacio de la historia”. En este sentido, el reino de Tundee termina funcionando como una representación de África, un lugar místico de donde todos los negros vinieron y hacia donde también regresarán.

El Reino de Iya forma parte precisamente de Tundee, y es allí donde conocemos a los personajes centrales de la obra: Ona, que significa “camino” o “jornada” en yoruba, y la Reina del Reino de Eya, que representa espiritualmente a la África que llora por aquellos que parten de ella, pero que también da a luz a sus hijos representados por una calabaza, objeto presente en la vida de muchas culturas africanas y que también está presente en la gastronomía y en el trabajo de diferentes tribus.

Entre estos dos personajes también transita Alaisan, que en yoruba significa “persona enferma” y que representa en la narrativa el lado oscuro de la personalidad humana. “Existe una relación con el I Ching y el Yin y Yang, los cuales, al mismo tiempo que se repelen, también se atraen. Así también es con nuestra sombra”, comenta Ferr. En el tiempo presente, que es retratado como una diáspora (término, por cierto, muy importante para entender la cuestión de la identidad africana contemporánea y los preceptos del afrofuturismo), se nos presenta a Aiye, una princesa que descubre el amor ancestral en Ona. Con vestimentas en tonos tierra, Aiye representa un equilibrio y una variación de la Reina de Eya en un entorno místico.

Poética y envolvente, la relación amorosa entre Aiye y Ona es representada por coreografías cautivadoras, pero también cuenta con el dolor y la violencia que marcan la vivencia y la identidad negra contemporánea. Cuando Ferr elige iniciar La Jornada en el año 1537, el artista lo hace conscientemente al escoger una fecha en la que la esclavitud del pueblo negro comienza a ser ampliamente explotada en Brasil y en las Américas. Es el momento de ruptura con la madre África, de una primera diáspora que no cesa ni siquiera en el presente representado en 2017. Usar el afrofuturismo como referencia estética y artística, en realidad, termina convirtiéndose en una herramienta educativa, filosófica y sociológica, como explica Ferr:

Cuando estamos pensando en un futuro negro, en un país como Brasil que mata y encarcela a la población negra, estamos hablando del ámbito social y creamos puntos imagéticos que ayudan a toda la población negra a cambiar el rumbo de sus destinos. Esta es una revolución social que se está levantando, todavía lenta, pero lo está haciendo”. Jonathan Ferr

Su opinión también encuentra un paralelo en el posicionamiento de Morena Mariah cuando describe el afrofuturismo como una visión de mundo que va más allá de su potencia política, filosófica, cultural y estética. Como ella argumenta, se trata de una manera de “verse a uno mismo como pueblo negro y entender el estado de las cosas en el que estamos insertos y cómo llegaron hasta aquí. Es decir, es conocer el pasado y cómo nos trajo al momento en el que estamos”.

El cortometraje El viaje se lanzará este viernes 26 a través de las redes sociales de Jonathan Ferr.

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