La realidad aumentada (RA) ha vuelto a cobrar protagonismo después de que Apple lanzara el mes pasado su nuevo sistema operativo, que incluye aplicaciones de RA que permiten a los usuarios dibujar en el aire, probar muebles virtuales o incluso añadir gifs como nuevas capas a su visión. Junto a Apple también están Google, Microsoft, Snap y Facebook. En abril de este año, Mark Zuckerberg anunció que las intenciones de su empresa son convertir las cámaras en la primera plataforma convencional de realidad aumentada.

Sin embargo, la mayoría de las veces que hablamos de realidad virtual, aumentada o incluso mixta, pensamos inmediatamente en un recurso visual, mientras que el nuevo objetivo de los desarrolladores es crear una especie de realidad auditiva aumentada. Hoy en día, gran parte de los vídeos y simulaciones en realidad virtual aún no cuentan con audio en 360º, por lo que profesionales como los diseñadores de sonido han estado pensando en cómo sería el futuro del sonido en su potencia inmersiva, incluyendo combinaciones con tecnologías como la inteligencia artificial, sensores y dispositivos vestibles.

Este es el caso de los hearables, una posibilidad que se viene vislumbrando desde 2014, cuando las pulseras inteligentes empezaron a ganar fama antes de que los relojes inteligentes conquistaran el mercado. Fue el diseñador de productos Nick Hunn quien inició esta especulación como parte de su campaña a favor de los dispositivos inalámbricos que hacen que las pantallas se vuelvan prescindibles, mientras la tecnología pasa a ser vestible o incluso parte de nuestros cuerpos.

Los auriculares inteligentes como los Here One de Doppler, los IQBuds de Nuheara y los recientemente anunciados Pixel Buds de Google son algunos de los ejemplos que demuestran los avances en el área de los dispositivos auditivos. El objetivo ahora, por tanto, es lograr que estos mismos dispositivos sean capaces de proporcionar una experiencia de “banda sonora” de la vida de sus usuarios; es decir, que realmente sean capaces de posibilitar una experiencia inmersiva y fluida.

El episodio The Entire History of You, de la serie Black Mirror, se centra especialmente en la grabación de recuerdos basada en la visualidad. Los hearables, por otro lado, tendrían como principal objetivo los recuerdos auditivos.

Es decir, más allá de los auriculares inalámbricos de Apple, también vislumbrados en la película Herde Spike Jonze, estos dispositivos auditivos serían capaces de cancelar el sonido exterior o aumentar el volumen de ruidos específicos, seleccionados por el usuario mediante una interacción con aplicaciones para smartphones. Se especula incluso que sería posible crear una “mezcla en vivo” del mundo que nos rodea, combinando recursos de inteligencia artificial que podrían, por ejemplo, editar ruidos de acuerdo con una escala musical elegida, así como permitir que plataformas de streaming musical, como Spotify, se vinculen al análisis de las respuestas corporales del usuario, sugiriendo así la banda sonora perfecta para que no pierdas el ánimo mientras entrenas o para animarte en una mañana de lunes tras un puente festivo.

Muchos de estos recursos ya pueden encontrarse en algunos de los auriculares disponibles actualmente, pero al igual que las lentes del episodio The Entire History of You, de Black Mirror, estos dispositivos aún no son capaces de grabar recuerdos, en este caso, auditivos. Esto, sin embargo, podría llegar a ser un nuevo añadido a los aparatos que permitirán a sus usuarios grabar sonidos que deseen revisitar más tarde, ya sea para disfrutar del recuerdo o incluso para usarlos como samples para ser remezclados en una banda sonora experimental.

Por cierto, hablando de tecnología y banda sonora, vale la pena comentar cómo Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch trabajaron en la composición de un paisaje sonoro tan oscuro y ruidoso como el propio escenario creado para Blade Runner 2049, de Dennis Villeneuve.

Al elegir a Zimmer para componer la banda sonora de la continuación de la película dirigida por Ridley Scott, Villeneuve trató la participación del compositor alemán como una especie de experimento de laboratorio: “La película necesitaba algo diferente. Yo necesitaba algo cercano a Vangelis”. El resultado fue, finalmente, lo que el editor Michael Roffman escribió en su reseñacomo “una total evolución de lo que Vangelis hizo allá por 1982. Es más alta, es más melancólica, es más pesada, es mucho más expansiva, todas las cualidades que alguien le atribuiría a la impresionante secuela de Villeneuve”.

Ryan Gosling en Blade Runner 2049

No hay exactamente melodía, sino ruidos, algo así como una versión menos agresiva, pero aun así extraña, si se compara con los experimentos de la música noise de los años 80, ya sea en su vertiente occidental vinculada a la música industrial, o bien como el género se desarrolló en oriente a partir de la vertiente japanoise. Bandas como Nurse with Wound, por ejemplo, son capaces de proporcionar el mismo extrañamiento ambiental que Zimmer y Wallfisch trajeron a Blade Runner con un toque de los sintetizadores de Vangelis, constantemente homenajeados por la nueva ola de artistas de la música electrónica retrowave.

Con nuevas posibilidades de remezclar los sonidos de la ciudad, tal vez tengamos una nueva percepción y apreciación de ruidos antaño reservados a experimentos más avant garde entre músicos. Por otro lado, los auriculares inteligentes capaces de proporcionarnos información sonora en tiempo real pueden funcionar tanto emparejados con el GPS, ofreciendo así sugerencias del restaurante más cercano, o bien convirtiéndose en un fuerte aliado de experiencias gamificadas. Es decir, ¿se ha imaginado si en lugar de ir con el móvil en la mano, caminando de un lado a otro y esperando a que aparezca un pokémon, pudiera escuchar cuándo surge uno nuevo en las proximidades mientras escucha su música o las noticias?

Estas fueron especulaciones planteadas por Jesse Damiani en su reciente artículo para el sitio web Billboard, pero no dejan de ser una tecnología fácilmente asimilable al universo nowpunk pesimista de Black Mirror, como si estos hearables pudieran, por ejemplo, ser contaminados por mensajes publicitarios que pululan en los oídos al igual que los antiguos pop-ups y los tan actuales banners que tanto queremos ignorar con servicios de adblock.


Robin Wright en El congreso

EnBlade Runner 2049, Villeneuve apostó por una ciudad tan contaminada por publicidad holográfica, al igual que en el original de los años 80, pero tampoco dejó de apropiarse del sonido de la ciudad para ocuparlo con más y más mensajes invasivos, gritos y ofensas en una casa de vecinos tan típica y tan vívida en el imaginario cyberpunk. Sin embargo, en cuanto K (Ryan Gosling) entra en su apartamento, el sonido del mundo exterior da una tregua para un silencio que él llena con música antigua. La diferencia es que, con los hearables, podremos encontrar el silencio incluso en medio del tráfico y cancelar el claxon de los coches con nuestra música preferida. ¿O será que estaríamos tan inmersos en nuevas capas tan disueltas en nuestra percepción sensorial que poblaríamos ciudades silenciosas, tal como en el mundo no animado de El congreso?

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